Centrum Kultury Zamek

 Rezydencja „Cops & Robbers”
 Manolis Saridakis – koncepcja, choreografia, taniec
 Medie Megas – dramaturgia, choreografia, taniec
 Olympia Antonena i Ismini Slijper – choreografia, taniec
 Chrysanthos Christodoulou – muzyka

Rezydencja greckich artystów i artystek w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu odbywa się w ramach projektu Europe Beyond Access.
Jest to trzeci etap powstawania spektaklu „Cops & Robbers” tworzonego przez Manolisa Saridakisa, Medie Megas i towarzyszącego im zespołu.
Premiera przedstawienia odbędzie się w lutym 2027 roku w Atenach, w ramach Onasis New Choreographers Festival, głównej greckiej platformy prezentującej prace eksperymentalne, hybrydowe formy sztuki oraz choreografię o charakterze osobistym lub politycznym, autorstwa nowego pokolenia twórców i twórczyń. 

Punktem wyjścia spektaklu jest tradycyjna dziecięca zabawa w policjantów i złodziei („Cops & Robbers”). Dla Saridakisa gra jest związana zarówno z osobistymi, radosnymi wspomnieniami z dzieciństwa, jak i z lękiem i niepewnością, których doświadcza konfrontując się z rzeczywistością przemocy w otaczającym go świecie.

Saridakis jest jedynym w Grecji i jednym z niewielu w Europie choreografem z niepełnosprawnością intelektualną i autyzmem, który tworzy autorskie prace prezentowane na mainstreamowych scenach i festiwalach w kraju i za granicą. „Cops & Robbers” kreuje wspólnie z Medie Megas, choreografką, dramaturżką i tancerką. To ich drugi wspólny spektakl. W 2022 roku zrealizowali „Do Robots Have Emotions?” wyprodukowany przez centrum kultury i sztuki współczesnej w Atenach, Onassis Stegi. 

Proces kreacji „Cops & Robbers” rozpoczął się dwa lata temu od pomysłu i zarysu koncepcji stworzonych przez Manolisa Saridakisa, które następnie były rozwijane przez cały zespół, pod merytoryczną opieką Medie Magas, która odpowiada za dramaturgię dzieła.

 „W policjantów i złodziei graliśmy z siostrą gdy byliśmy dziećmi. Ale teraz, kiedy jestem dorosły, kiedy oglądam telewizję i widzę w wiadomościach złodziei i policjantów, odczuwam strach” – opowiada Saridakis. A Megas uzupełnia: „Proces twórczy został ukształtowany przez dramaturgiczną eksplorację różnorodnych problemów, które wyłaniają się z relacji Manolisa z tą grą – radosnej zabawy, beztroskiego dzieciństwa, dostępności i poczucia bezpieczeństwa we współczesnym społeczeństwie. Zachowanie performatywnego charakteru i emocji gry, przy jednoczesnym stworzeniu struktury spektaklu, która odzwierciedla ten proces twórczy, było dla nas ekscytującym wyzwaniem”.

Spektakl zaczął nabierać kształtów w pierwszej fazie pracy, która opierała się na badaniach, prezentacjach i warsztatach prowadzonych z różnymi grupami. Ten etap został sfinansowany przez greckie Ministerstwo Kultury w ramach programu Kreatywna Grecja 2025 w kategorii „Finansowanie działań i programów promujących pełną dostępność dla osób niepełnosprawnych w 2025 roku” i przebiegał pod produkcyjną opieką firmy Shared Productions.

Kolejnym etapem powstawania spektaklu jest tygodniowa rezydencja w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu. Udział w niej bierze pięcioosobowa grupa kreatywna z Grecji oraz dwie lokalne osoby artystyczne – Ewa Jenek i Bartosz Pawłowski. Polscy artyści zostaną także włączeni do obsady prezentacji work-in-progress „Cops & Robbers”, która odbędzie się 25 września w CK ZAMEK.

Podczas rezydencji praca grupy skoncentruje się na tym, jak włączenie nowych artystów i artystek, osób o różnym pochodzeniu, doświadczeniu, różnych kondycjach i percepcjach może zaistnieć artystycznie i praktycznie, przy jednoczesnym dalszym rozwijaniu materii spektaklu. Rezydencja będzie również okazją do zgłębienia kwestii uczestnictwa publiczności i zapewnienia dostępności oraz zastanowienia się, jak te elementy mogą stać się integralną częścią dzieła, a nie tylko dodatkiem do gotowej formy artystycznej. Ten aspekt będzie poruszony podczas wspólnej pracy warsztatowej z zespołem Teatru Klucz. Ponadto, grecki zespół, wraz z polskim specjalistą od audiodeskrypcji Marcinem Głowińskim skupi się na eksploracji narzędzi i formatów, które zwiększają dostępność spektaklu dla widzów i widzek z niepełnosprawnością wzroku.

Osoby artystyczne i specjalistyczne zaangażowane w rezydencję:
Manolis Saridakis, Medie Megas, Olympia Antonena, Ismini Slijper, Chrysanthos Christodoulou, Ewa Jenek, Bartosz Pawłowski, Marcin Głowiński, zespół Teatru Klucz.

Zespół tworzący spektakl „Cops & Robbers”:

Koncepcja: Manolis Saridakis

Dramaturgia i kierownictwo prób: Medie Megas

Zespół twórczy: Manolis Saridakis, Medie Megas we współpracy z tancerzami

Występują: Irini Kourouvani, Ismini Slijper, Olympia Antonena, Christos Christakopoulos, Manolis Saridakis, Medie Megas
Scenografia: Natasa Lekkou
Teksty: Maria Papadopoulou

Muzyka: Chrysanthos Christodoulou

Dokumentacja wideo/zdjęciowa: Gkikas Melachrinos

Produkcja: Onassis Stegi / Europe Beyond Access
Realizacja produkcji: Iiminal and Shared Productions

Manolis Saridakis – jedyny w Grecji i jeden z niewielu w Europie choreograf z niepełnosprawnością intelektualną i autyzmem, który kreuje autorskie prace prezentowane na mainstreamowych scenach i festiwalach w kraju i za granicą. Mieszka w Atenach. Jest twórcą poruszającym się w obszarach tańca współczesnego, teatru i muzyki. Kształcił się jako tancerz i choreograf na warsztatach, laboratoriach i kursach realizowanych w Grecji i poza jej granicami w ramach programów: iDance, Europe Beyond Access i Unlimited Access w Onassis Cultural Center (OCC) oraz warsztatach organizowanych przez organizacje pozarządowe takie jak Iiminal czy ISON. Jego pierwszy spektakl „Do robots have emotions?” był prezentowany na scenach i festiwalach w Grecji, a także w Serbii i na Cyprze.
Saridakis występował w wielu spektaklach, m.in. jako członek gupy teatralnej ArtTogether. Zagrał w filmie dokumentalnym Stavrosa Petropoulosa „I am a Dancer”. Studiuje muzykę w National Conservatory.

Medie Megas – absolwentka Greek National School of Dance, z tytułem magistra sztuki w dziedzinie tańca współczesnego, który otrzymała na Uniwersytecie Kent afiliowanym przy London Contemporary Dance School. Pracuje jako tancerka, choreografka i edukatorka, naucza improwizacji, choreografii i historia tańca. Od 2013 roku działa na polu tańca i niepełnosprawności angażując się m.in. w walkę o równy dostęp dla osób z niepełnosprawnościami do zawodów związanych z teatrem i tańcem. Jest jedną z założycielek dwóch greckich sieci tanecznych: Syndesmos Chorou (2009–2015) i działającej do dziś Arsi Network for Dance and Disability. W 2024 roku Megas opublikowała zbiór tekstów eksplorujących taniec poprzez podejście interdyscyplinarne i teoretyczne, zatytułowany „Present Bodies: an introduction to dance theory”. W latach 2025–2026 była mentorką artystyczną w programie Erasmus+ SEED – Social and Ecological Engagement through Dance. Jej prace choreograficzne były prezentowane w najważniejszych instytucjach kulturalnych i na festiwalach, w tym w: Onassis Cultural Center, Greek National Theater, Athens Festival, Kalamata International Dance Festival, ΜΙRfestival, Thessaloniki Biennale of Performance, Fast Forward Festival i Danae Festival.
 www.mediemegas.gr

Olympia Antonena – tancerka i performerka, która interesuje się tańcem współczesnym, badaniami nad ruchem oraz wzajemnym oddziaływaniem różnorodnych wpływów artystycznych. Posiada dyplom tancerki i nauczycielki tańca greckiego Ministerstwa Kultury. Jest absolwentką Department of Communication and Media Studies na National and Kapodistrian University of Athens. Tworzyła i występowała w wielu produkcjach w Grecji i za granicą. Od 2020 roku aktywnie angażuje się w inicjatywy edukacyjne i artystyczne na styku tańca i niepełnosprawności, a także bierze udział w warsztatach rozwoju publiczności w Onassis Stegi, w ramach programu Europe Beyond Access. W latach 2023–2025 była członkinią inkluzywnego zespołu tanecznego Artogether.
Współpracowała z choreografami takimi jak: Tzeni Argyriou, Iris Karayan, Androniki Marathaki, Medie Megas i Katerina Gevetzi, Manolis Saridakis. Jej prace choreograficzne były prezentowane na Zante Dance Festival i Compartments Dance Project. Jest członkinią Arsi – Network for Dance and Disability, pracuje jako menadżerka ds. komunikacji w organizacji Iiminal.

Ismini Slijper – grecko-holenderska tancerka i choreografka z niepełnosprawnością wzroku. Mieszka w Atenach i pracuje między Amsterdamem, Atenami i Antwerpią. Ukończyła Royal Conservatoire w Antwerpii (licencjat z tańca współczesnego). Jej praktyka artystyczna koncentruje się na dostępności, intymności, percepcji wielozmysłowej i eksploracji alternatywnych sposobów widzenia poprzez ciało. Równolegle z pracą choreograficzną Ismini współtworzyła FountainFest, wraz z mieszkającą w Belgii kolumbijską tancerką i choreografką Isabellą Arboledą Tovar – trwający projekt feministyczny, eksplorujący przyjemność. W ramach tego projektu była kuratorką FountainFest: The Festival of Female Pleasure (Antwerpia, 2022–2023) oraz Hedone (2025), wielozmysłowej wycieczki muzealnej opracowanej we współpracy z Royal Museum of Fine Arts w Antwerpii.

Chrysanthos Christodoulou – studiował grę na różnych instrumentach, w tym na skrzypcach, fortepianie i gitarze jazzowej, a także uczył się śpiewu. Od 1999 roku komponuje muzykę dla teatrów tańca, przedstawień teatralnych, filmów dokumentalnych, filmów krótkometrażowych i programów telewizyjnych. Współpracował z greckimi i międzynarodowymi artystami i zespołami tanecznymi i teatralnymi, takimi jak: Medie Megas, Dalika Dance Theater, NTNG (National Theatre of Northern Greece) Dance Theater, DIPETHE Patras, Giorgos Zamboulakis, Sforaris (Giannis Kalavrianos), Trio 7d9, Default Company, Vis Motrix, Kodikas Theater, Amalia Theater i innymi. Wydał następujące płyty: „Anti-keimeno Ego” (2003, Hitch-Hike), „Landscape: White” (2004), „On the Run” (2009), a także siedmiocalowy winyl „On the Run” (2010).  Jest członkiem-założycielem projektu audiowizualnego Modified Dog, z którym wydał płyty: „Memories21” (Thirstyleaves Records, 2018) oraz „Once You Are In You Are Never Out” (2021). Jako kompozytor i wykonawca brał udział w znaczących wydarzeniach w Grecji: Athens Festival, Unlimited Festival, 51. Dimitria Festival, Fast Forward 5 oraz za granicą: Festival Heimspiel (Szwajcaria), Fusion Festival (Niemcy), Danae Festival (Włochy). Od 2012 roku tworzy także w ramach Caravan Project komponując muzykę do nagradzanych filmów dokumentalnych: „The Blind Fisherman”, „Black Earth”, „People in Limbo” i „The Golden Forest”.
 https://chrysanthos-christodoulou.com/


Bartosz Pawłowski – najmłodszy stażem artysta Teatru Klucz, działającego w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, pod opieką artystyczną tancerza, choreografa i pedagoga Janusza Orlika. Bartosz dołączył do zespołu w 2025 roku i współtworzył ostatni spektakl grupy zatytułowany „Intro”. Uczestniczył w warsztatach ruchowych z Krystal S. Lowe i Amber Howells, a także w improwizowanym spektaklu „Ławka”, który zakończył warsztaty. Bartosz jest zapalonym sportowcem, gra w kręgle, pływa i uprawia judo.


Ewa Jenek – absolwentka kulturoznawstwa, niezależna badaczka zjawisk kulturowych, self-adwokatka i performerka „w stanie zawieszenia” – jak sama mówi. Wystąpiła w spektaklu „Niech słońce nigdy nie zaświeci tego dnia” (2014) w reżyserii Rafała Urbackiego. Spektakl ten gościł na wielu scenach w całej Polsce, zdobywając liczne nagrody i entuzjastyczne recenzje. Ewa wystąpiła również w teledyskach muzycznych zaprzyjaźnionych artystów – „Faul” Piotra Bajzla Piaseckiego i „Tryptyk Narodowy” zespołu Na Górze. Jest autorką artykułu opartego na własnych doświadczeniach, zatytułowanego „Tryptyk Narodowy. Występ z osobami z alternatywnymi umiejętnościami motorycznymi z perspektywy performatywnej. Próba retrospekcji”, opublikowanego w monografii „Łączymy światy. O projektach artystycznych angażujących osoby z niepełnosprawnościami”.

#opisujemy

Zdjęcie. Sala z czarnymi kotarami i jasną podłogą. Na zdjęciu cztery osoby: jedna siedzi na wózku po lewej stronie, dwie stoją na środku, a kobieta na pierwszym planie, odwrócona tyłem do aparatu, unosi jedną rękę i jest w trakcie podskoku. Wszyscy wykonują różne gesty i ruchy.