Centrum Kultury Zamek

Jeden wieczór, dwa spektakle! A na scenie tancerze jednej z najbardziej znanych inkluzywnych grup na świecie, ikony współczesnego brytyjskiego teatru tańca – Candoco Dance Company! Candoco to zespół pełnych pasji, oddanych swojej pracy artystów – zarówno osób z niepełnosprawnością fizyczną, jak i tzw. pełnosprawnych – oni nie tylko potrafią obłędnie tańczyć, ale także pokazują, że taniec to coś więcej niż ładna forma.
„Nasza motywacja ma swoje źródło we wspólnym przekonaniu, że artyści o różnych umiejętnościach
i sprawnościach, o różnych perspektywach i doświadczeniu wzbogacają uprawianą przez nas formę sztuki. Poprzez odważne i nieszablonowe produkcje, a także rygorystyczny program kształcenia, oferujemy naszym widzom, uczestnikom i współpracującym artystom zróżnicowany wachlarz doznań i doświadczeń związanych z tańcem, i to w najwyższej możliwej jakości” – opowiadają Charlotte Darbyshire i Ben Wright, dyrektorzy artystyczni.

Candoco łączy mainstream z eksperymentem, współpracuje ze światowej sławy artystami i choreografami, gości na najważniejszych scenach i festiwalach, jednak zawsze naczelną zasadą w ich pracy jest szacunek dla odmiennych punktów widzenia oraz prezentacja różnych sposobów bycia i tworzenia sztuki. To właśnie dlatego głos tej brytyjskiej formacji słychać tak wyraźnie w światowej dyskusji na temat tańca i niepełnosprawności. Poważna praca artystyczna, warsztatowa i edukacyjna nie przeszkadza Candoco udzielać się także na nieco bardziej rozrywkowej niwie – w 2018 roku wzbudził sensację jako pierwszy zespół tańca współczesnego, który pojawił się w programie Strictly Come Dancing telewizji BBC (na którym wzoruje się Taniec z Gwiazdami), występując dla ponad 10-milionowej widowni.

Zespół powstał w 1991 roku. Jego założycielami byli Celeste Dandeker-Arnold i Adam Benjamina.

W ramach realizowanego przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu programu „Obecność”, Candoco Dance Company zaprezentuje dwa swoje spektakle: „Face In” w reżyserii izraelskiej choreografki Yasmeen Godder oraz „Set and Reset/Reset” Trisha Brown Dance Company oraz Candoco Dance Company (każdy ze spektakli trwa ok. 30 min., pomiędzy nimi zaprosimy widzów na krótką przerwę).
Po spektaklach zapraszamy na krótkie spotkanie z artystami Candoco (tłumaczone na język polski oraz na polski język migowy).
Osoby zainteresowane tańcem współczesnym i pracą z ciałem zapraszamy także na warsztaty
z aktorami Candoco Dance Company, które odbędą się 25.03.2022 roku.

„Face In” Yasmeeny Godder to zmysłowa i niepokojąca oda do intymności i wyobraźni, zawarta w splocie uderzających obrazów oraz śmiałego, nieskrępowanego niczym tańca.

Candoco zaprasza widza, by w akompaniamencie  dźwięków urban indie zanurzył się w tym pierwotnie dzikim, fikcyjnym świecie – przedziwnie zniekształconym a jednak wręcz nieznośnie znajomym.  To świat, którym tancerze poruszają się i funkcjonują z łatwością, odsłaniając drzemiące w nich skrajności i flirtując z banałem i śmiesznością jednocześnie.

Yasmeen Godder jest izrealsko-amerykańską choreografką, której spektakle uwodzą, niepokoją, emanują wewnętrzną mocą i tchną bardzo osobistym duchem.  Jej realizacje były prezentowane na scenach i festiwalach na całym świecie, m.in. podczas Lincoln Center Festival, Tokyo International Festival, Sydney Opera House czy Montpellier Dance Festival.


Fragmenty z recenzji "Face in":
„...raucous, challenging and tender work” – The Guardian
(Face In and Let’s Talk About Dis at Sadler’s Wells, 2018)
“a work that celebrates touch and joy and intimacy and abandon in a way that delights and challenges assumptions”
The Reviews Hub


koncepcja, choreografia i reżyseria: Yasmeen Godder
występują: Joel Brown, Laura Patay, Olivia Edginton, Nicolas Vendange, Megan Armishaw, Toke Broni Strandby, Mickaella Dantas
dramaturgia: Itzik Giuli
scenografia: Gareth Green
światła: Seth Rook Williams
kostiumy: Adam Kalderon
realizacja dźwięku: Nathan Johnson
muzyka: „The Night” Joe Colley and Jason Lescalleet, „Away from my Body” Brandt Brauer Frick (live), „Pretend” The Brandt Brauer Frick Ensemble feat. Emika (live at Concertgebouw Brugge)
współprodukcja: Festival Oriente Occidente and Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance
wsparcie: Studio Wayne McGregor – program FreeSpace
produkcja: 2017r.

czas trwania: 30 minut

Spektakl dla widzów w każdym wieku.

Fot. Candoco Dance Company. Face In by Yasmeen Godder. Photography by Hugo Glendinning, 2017

„Set and Reset/Reset” – wznowienie projektu Trisha Brown Dance Company oraz Candoco Dance Company

Trisha Brown Dance Company przedstawiło premierę „Set and Reset” w nowojorskim Brooklyn Academy of Music w w 1983 r. Ten niesamowity efekt współpracy z artystą wizualnym Robertem Rauschenbergiem i kompozytorką Laurie Anderson stał się sztandarowym spektaklem Trishy Brown i przełomowym dziełem postmodernistycznej choreografii.

W 2011 roku Candoco rozpoczęło swój pierwszy projekt „Set and Reset/Reset”, w którym tancerze pracowali z byłą członkinią Trisha Brown Dance Company, Abigail Yager. W każdym kolejnym wznowieniu tego utworu - w latach 2011, 2016 i 2021 - Candoco powracało do oryginalnego zestawu instrukcji Brown, bawiąc się widocznością i niewidzialnością, badając przestrzeń i możliwości, działając instynktownie i pozwalając utworowi swobodnie ewoluować, zgodnie z potrzebami i możliwościami artystów. W ten sposób „Set and Reset/Reset” jest przykładem żywej spuścizny, powtórzeniem geniuszu choreograficznego Trishy Brown, będącego w dialogu z impulsami i instynktami tancerzy, których dziś widzimy na scenie.

 „Projekt Set and Reset/Reset bada zmieniający się charakter choreografii w odniesieniu do podstawowych struktur, które konstytuują taniec. Proces (re)konstrukcji (w przeciwieństwie do replikacji) jest negocjacją między wolnością a ograniczeniami – badaniem możliwości w trakcie gdy tancerze tworzą nową wersję przełomowej choreografii Trishy Brown” – opowiada Abigail Yager.

Fragment recenzji Set and Reset/Reset:
“While the fluidity of motion makes it all seem simple, we’re actually watching a complex human geometry unfold. Crucially, the sheer joy of movement shines through.”
The Stage, 2016

oryginalna choreografia „Set and Reset” (1983): Trisha Brown
choreografia „Set and Reset/Reset”: kombinacja oryginalnej choreografii Trishy Brown i choreografii tancerzy Candoco Dance Company
reżyseria „Set and Reset/Reset” (2021): Abigail Yager
asystent reżysera „Set and Reset/Reset: (2021): Jamie Scott
Muzyka: Laurie Anderson (muzyka użyta za zgodą Canal Street Communications/Laurie Anderson Studio)
scenografia: David Lock (w oparciu o oryginalną zaprojektowaną przez Roberta Rauschenberga w 1983)
światła: Chahine Yavroyan
kostiumy: Celeste Dandeker-Arnold OBE (w oparciu o oryginalne zaprojektowane przez Roberta Rauschenberga w 1983)
produkcja: 2017r.

współpraca: British Council i Europe Beyond Access

czas trwania: 30 minut

Spektakl dla widzów w każdym wieku.

 

1. DLA KOGO
wszyscy

2. LICZBA MIEJSC / UCZESTNIKÓW
200 osób

3. MIEJSCA SIEDZĄCE / STOJĄCE
miejsca siedzące nienumerowane, miejsca dla osób poruszających się na wózkach – w pierwszym rzędzie

4. INFORMACJE O CENACH, RODZAJACH I MIEJSCACH ZAKUPU BILETÓW
40 zł (normalne), 30 zł (ulgowe) oraz standardowo: bilety dla OzN potrzebujących asysty
w kasie CK ZAMEK, CIK, na www.ckzamek.pl i bilety24.pl;

5. AUDIODESKRYPCJA
nie

6. TŁUMACZENIE NA PJM / NAPISY / NAPISY NA ŻYWO
brak (spektakl taneczny, bez słów)
Spotkanie z artystami po spektaklu tłumaczone na j. polski oraz na polski język migowy

7. MOŻLIWOŚĆ DOTYKANIA EKSPONATÓW (w przypadku wystaw / oprowadzania)
nie dot.

8. ASYSTA DLA OSÓB Z NIEPEŁNOSPRAWNOŚCIĄ WZROKU
osoby z niepełnosprawnością wzroku potrzebujące asysty na terenie CK Zamek proszone są o kontakt przynajmniej 2 dni przed spektaklem: mailowo: a.pawlowska@ckzamek.pl, lub telefonicznie: 61 64 65 254

9. PIES ASYSTUJĄCY
nie dot.

10. DYSTANS / ODLEGŁOŚĆ (w przypadku spacerów, zwiedzania, spektakli wymagających przemieszczania się, wystaw)
nie dot.

11. INNE
nie dot.

12. OPIS CO WIDAĆ NA ZDJĘCIU / GRAFICE
Zdjęcie towarzyszące zapowiedzi spektaklu przedstawia tancerza Candoco Dance Company na pustej scenie. Artysta stoi w wyprostowanej pozycji, z jedną ręka uniesioną nad głową i jedną nogą podniesioną jak w wojskowym marszu. Biała podłoga baletowa i białe kotary stanowiące tło fotografii oświetlone są wielobarwnym światłem tworząc klimatyczną tęczę.