ZAMEK Culture Centre

MOJA MUZYKA #88 \ „Tytuł, na który mamy nadzieję”

Spektakl z pogranicza plastyki, muzyki i performansu, opowiada o solidarności, czyli o wzajemnym zrozumieniu i wspólnym działaniu ludzi na całym świecie. Współczesne czasy pokazują nam jak ważne jest być razem. Społeczeństwa powinny wciąż rozwijać się i solidarność ma w tym procesie kluczową rolę. Od zawsze i także dzisiaj najważniejsze są uczucia, które nas łączą: empatia, miłość, przyjaźń czy troska. Spektakl w uniwersalny sposób ukazuje jak działa ludzka solidarność i jak przeciwstawić się opresji różnych, istniejących na całym świecie, nieludzkich systemów.

Spektakl realizowany w ramach projektu stypendialnego programu Gaude Polonia – 2021 od Narodowego Centrum Kultury oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP.


Scenografia – Ekaterina Shimanovitch, Siarhei Ashukha.
Muzyka – Andrei Yakushau
Performens i choreografia – Krystyna Lama Szydłowska

Współpraca dramaturgiczna i reżyserska – Krzysztof Cicheński
Zespół instrumentalny „Sepia Ensemble”, Aleksandra Koczurko – wokal, Andrei Yakushau
dyrygent


Skład Zespołu „Sepia Ensamble”:

Flet – Paulina Graś-Łukaszewska

Puzon – Wojciech Jeliński

Altówka – Kamil Babka

Wiolonczela – Anna Szmatoła

Fortepian – Tomasz Sośniak

Skrzypce – Olga Winkowska

Perkusja – Aleksandra Dzwonkowska-Wawrzyniak

(https://sepiaensemble.com/pl/).

--

Na czarnym podłożu został ułożony napis z rozsunięcia białych drobin:
Tytuł, na który mamy nadzieję

Andrei Yakushau

Andrei Yakushau (pol.  Andrzej Jakuszew, ur.07.06.1990) - kompozytor, dyrygent. Obecnie student Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie; Kierunek – Kompozycja w klasie prof. dr.hab. Marcina Błażewicza; oraz Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu; Kierunek – dyrygentura symfoniczno-operowa w klasie prof. dr. hab. Warcisława Kunca. Urodził się na Białorusi w mieście Mołodeczno. Ukończył w 2015r. Białoruską Państwową Akademię Muzyczną na wydziale: wokalno-chóralnym, kierunek studiów: dyrygent chóru, i rozpoczął studia na kierunku: kompozycja. W latach 2012-2019 pracował w Narodowym Akademickim Wielkim Teatrze Opery i Baletu na Białorusi – artysta chóru i chórmistrz.



_____
Na czarno-białym zdjęciu widzimy lekko schylonego mężczyznę. Ubrany jest w sweter. Znajduje się na szarym tle.

Ekaterina Shimanovitch

Ekaterina Shimanovitch(pol. Katarzyna Szymanowicz, ur. 13.01.1994) - artystka scenografka, kostiumografka. Ukończyła Białoruską Państwową Akademię Sztuk Pięknych na wydziale sztuki dekoracji i architektury. Od 2016 r. do dnia dzisiejszego pracuje w Narodowym Akademickiem Teatrze Wielkiej Opery i baletu jako scenografka i kostiumografka.




_____

Zdjęcie przedstawia kobietę ubraną w białą bluzkę w czarne kropki. Patrzy w górę, ma okulary. Jest ona na czarnym tle, na którym pojawiają się białe plamki.

Krzysztof Cicheński

Krzysztof Cicheński (1986) jest reżyserem operowym i teatralnym, dramaturgiem, librecistą i twórcą angażującym się w liczne inicjatywy edukacyjne. W latach 2005-2018 prowadził Teatr Automaton. Stale współpracuje z Teatrem Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu. Jego spektakle operowe prezentowane były także w Warszawie, Rijece, Zagrzebiu, Budapeszcie i Wiedniu. Prowadzi zajęcia teoretyczne i praktyczne na poznańskich uczelniach oraz warsztaty teatralne dla młodzieży.



________
Mężczyzna siedzi na białym fotelu. Ma szara koszulę i okulary. W tle znajduje się roślina i deskowa boazeria.

Siarhei Ashukha

Siarhei Ashukha (ur. 11.03.1990) - artysta scenograf, ukończył Białoruską Państwową Akademię Sztuk Pięknych na wydziale sztuki dekoracyjnej i architektury. Stypendysta programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „GAUDE POLONIA” Polska w 2021 r. W 2018 i 2019 r. współpracował z Narodowym Akademickim teatrem im. Janki Kupały jako scenograf i kostiumograf.


______

Na czarno-białym zdjęciu widzimy mężczyznę ubranego na czarno z czapką wśród wysokich traw.

Krystyna Lama Szydłowska


Performerka/choreografka/tancerka/animatorka kultury/pedagożka tańca, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia (studia drugiego stopnia), stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015-2017 oraz rezydentka programu Solo Projekt Plus 2018 Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk. Tworzy autorskie choreografie w teatrach, w filmach oraz teledyskach. Interesuje się ruchem ciała odzwierciedlającym transformację stanów emocjonalnych, które są wynikiem aktualnej rzeczywistości społecznej. Taniec traktuje jako połączenie ekspresji emocjonalnej i funkcjonalności poszczególnych partii ciała. Kocha cukier.

Foto: Klaudyna Schubert

This website uses cookies

If you want to accept only necessary cookies or adjust your consent for analytics or marketing cookies (which are not essential), make your selection below and click "Allow selected" Check Privacy policy for more information

Events

Date
Categories
Participants