ZAMEK Culture Centre

Tancerka, choreograf, performer, muzyk. Studiowała w Konserwatorium Muzyki i Tańca Współczesnego Trinity Laban w Londynie oraz brała udział w warsztatach prowadzonych m.in. przez Sonię Rafferty, Kirę O'Reilly, Luke’a Pella, Freddiego Opoku Addaie, Simona Vincenzi, Martina Hargreavesa i Seven Sisters Group (site-specific).
W roku 2013 jej plenerowa choreografia „Alabaster Song” (2012) oraz praca „Stop Staring. It's Not Polite” (2013) zostały wybrane do udziału w międzynarodowym festiwalu sztuk w Sztokholmie spośród 1600 nadesłanych zgłoszeń. Weronika nieustannie poszukuje świeżego języka ruchowego i nowych sposobów wyrażania siebie. Jej zainteresowania w tańcu obejmują spektakle plenerowe (site-specific), instalacje, dance film, działania interdyscyplinarne oraz body i live art. Jako tancerz i muzyk jednocześnie Weronika jest otwarta na działania łączące różne formy sztuki oraz współpracę artystów z rozmaitych dziedzin. Innymi obszarami, które także pociągają ją od kilku lat, są taniec społeczny (community dance) i psychoterapia tańcem i ruchem (DMP). Obecnie coraz częściej eksperymentuje z tańcem konceptualnym i live art. W 2014 roku została zaproszona do wystąpienia w choreografii Bojany Cvejić wyprodukowanej i zaprezentowanej w Tate Modern w Londynie. W 2014 roku ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie na Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance w Londynie w zakresie teatru tańca i performansu (Dance Theatre: The Body in Performance). Jej praca dyplomowa „Pieśń do moich wnętrzności” bada temat ludzkich włosów jako silnego symbolu tożsamości oraz pretekstu do rozpoczęcia dyskusji o intymności i narracji w relacji widz – artysta. Została ona zaprezentowana na kilku festiwalach w Wielkiej Brytanii, Polsce i we Włoszech. Poza pracą solową współpracuje też z muzykiem Tomkiem Szczepaniakiem oraz artystami zagranicznymi, m.in. Claire Ridge. Weronika otrzymała zaproszenie na Venice International Performance Art Week 2016 oraz uczestniczyła w projekcie Travers w Glyptotece w Kopenhadze w 2018 roku.

Największą pasją urodzonego w Poznaniu wiolonczelisty Jana Czaji jest kameralistyka, którą wykonuje w rozmaitych składach. Jako „Lepos Duo” wraz z pianistką Yang Xu otrzymali laury na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Padwie (2017) i koncertowali na Starym Kontynencie oraz w Chinach. Jako solista Jan występował pod batutą Cheung Chau’a, Hansa-Christiana Eulera, Jerzego Koska, Przemysława Pałki oraz Tadeusza Wojciechowskiego. Jan to także laureat IX Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dezyderiusza Danczowskiego, V edycji programu stypendialnego „Młoda Polska” oraz czterokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jeszcze jako nastoletni uczeń dr. Tomasza Lisieckiego zdobył laury na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym w austriackim Liezen oraz na Międzynarodowym Konkursie im. Antonio Janigro w chorwackim Poreču. Wiolonczelista uzyskał dyplom Master of Music w klasie profesora Markusa Nyikosa na Uniwersytecie Sztuk (Universität der Künste) w Berlinie. Wcześniej ukończył studia licencjackie u profesora Stanisława Firleja na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Brał udział w lekcjach mistrzowskich takich artystów jak: Cecylia Barczyk, Colin Carr, Bruno Cocset, Michael Flaksman, Kazimierz Michalik, Phillippe Muller, Arto Noras, Dominik Połoński, Jeroen Reuling, Raphael Wallfisch, Trio Jean Paul.

solistka, kameralistka, od 2018 roku wykładowca klasy perkusji w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
Ma na swoim koncie liczne nagrody międzynarodowe, m.in.:
_ I nagroda oraz nagroda publiczności na Aurora International Music Competition w Sztokholmie (2018),
_ I nagroda na Drum Wave International Percussion Competition w Sankt Petersburgu (2015),
_ II nagroda na International Percussion Competition w Montebello della Battaglia (2015),
_ II nagroda na Drum Fest International Percussion Competition w Opolu (2016),
_ III nagroda na ItalyPAS International Percussion Competition w Montesilvano (2014).

Ewelina jest muzykiem koncertującym na scenie międzynarodowej. Występuje w ramach recitali solowych, w projektach muzyki kameralnej, a także na festiwalach muzycznych (np. Cultuurmarkt, Iedereen Klassiek, Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny Drumtime, Dotknij Teatru, Aurora Music Festival). Występowała na wielu scenach w Polsce, Belgii, Niemczech, Rosji, Szwajcarii, Francji, Włoszech oraz Szwecji. Od listopada 2017 roku współpracuje z Polską Operą Królewską.
Po uzyskaniu dyplomu licencjackiego w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi została przyjęta na prestiżowe studia magisterskie do Królewskiego Konserwatorium w Antwerpii, które ukończyła z najwyższym wyróżnieniem w klasie znakomitych pedagogów takich jak: Ludwig Albert oraz Chin-Cheng Lin.
W 2015 roku ukończyła z wyróżnieniem specjalizację keyboard percussion w Conservatoire de Strasbourg pod okiem jednego z największych autorytetów środowiska perkusyjnego, profesora Emmanuela Sejourne.