Centrum Kultury Zamek

Polski Teatr Tańca wraz z Martą Ziółek, jedną z najciekawszych polskich choreografek, która taniec łączy z praktykami życia codziennego, modą i popkulturą, przygotowuje spektakl „Trucizna”.

TRUCIZNA

- Co dla ciebie oznacza tańczenie?

- Wszystko. To wszystko, co mam. Kiedy tańczę, mogę pozwolić sobie na bycie kimś.

- Kim?

- Kimś innym, niż normalnie.

- Kim?

- Najlepszą możliwą gorszą wersją siebie.

- Wierzysz w raj?

- Kiedy tańczę czasem wydaje mi się, że mam ten haj.

- Twój najgorszy koszmar?

- Nie móc się ruszać, stracić czucie.

- Co byś zrobiła, gdybyś nie mogła tańczyć?

- Chciałabym zniknąć.

TRUCIZNA odsyła do średniowiecznych epidemii tanecznych, których różne odmiany zdefiniowano w XIX wieku jako choreomania. Etymologicznie choreomania łączy greckie słowa choros (taniec) oraz mania (szaleństwo), nazywając w ten sposób spontaniczne, niekanoniczne i niewygodne dla władzy ruchowe manifestacje ciał w przestrzeni publicznej. „Taneczne zarazy” miały miejsce w średniowiecznej Europie, ale w spektaklu umieszczone zostają w aktualnym, społecznym kontekście. Przewijają się tu więc nawiązania do Climaxu Gaspara Noé czy do rejwowych szaleństw, o których lider zespołu Prodigy, Keith Flint, śpiewał w piosence Poison.

Choreograficznie TRUCIZNA nawiązuje do pozascenicznych tańców społecznych (social dancing), mających moc budowania fizycznej wspólnoty i ruchowej empatii – podczas zgromadzeń, protestów w przestrzeni miejskiej czy w klubach. Pracując z grupą tancerzy z Polskiego Teatru Tańca badamy taniec jako pasję i zatrucie. Obserwujemy, jak materializują się w poszczególnych ciałach i w ich osobistych historiach. Przemieszczamy się pomiędzy perspektywą indywidualną, a grupową dynamiką. Przyglądamy się, jak ze zbiorowiska indywidualności taniec wytwarza grupę, stając się kolektywnym doświadczeniem.

Choreografia i reżyseria: Marta Ziółek 

Asystent choreografki, współpraca choreograficzna: Wojciech Grudziński 

Teksty i dramaturgia: Anka Herbut 

Muzyka: Lubomir Grzelak

Oprawa wizualna: Rafał Dominik 

Kostiumy: Tomasz Armada

Zdjęcia, wideo: Karolina Sobel 

Reżyseria świateł: Aleksandr Prowaliński

Głos: Dobromir Dymecki

Asystentka spektaklu: Paulina Jaksim

Asystentka kostiumografa: Martyna Konieczny

Współpraca choreograficzna przy scenach voguingowych: Magdalena Marcinkowska

Współpraca choreograficzna przy scenach krumpowych: Piotr ZONTA Król

Tańczą i współtworzą: 

Amy Basely, Evelyn Blue, Kacper Bożek, Julia Hałka, Paulina Jaksim, Patryk Jarczok, Katarzyna Kulmińska, Dominik Kupka, Paweł Malicki, Daniel Michna, Michał Przybyła, Adrian Radwański, Katarzyna Rzetelska, Sandra Szatan, Emily Wong-Adryańczyk

Obsługa spektaklu: Adriana Cygankiewicz, Przemysław Gapczyński, Piotr Grywaczewski, Zuzanna Majewska, Grzegorz Potocki, Daniel Wiśniewski

Producent: Robert Chodyła 

Produkcja: Polski Teatr Tańca

Partnerzy medialni: Vogue, WTK/www.e-poznan.pl, www.kulturapoznan.pl /IKS, Gazeta Wyborcza

Wsparcie medialne: www.taniecpolska.pl

Partner: Koleje Wielkopolskie

Premiera: 25 lutego, godz. 20.00, Sala Wielka CK ZAMEK w Poznaniu.

Premiera odbywa się w ramach Roku Szyderców - cyklu programowego Polskiego Teatru Tańca, zaplanowanego na 2020 rok - będącego czasem wyzwolenia przez śmiech oraz doceniania roli humoru w życiu i teatrze.