Centrum Kultury Zamek

„OPERA 2026” to 3-dniowe wydarzenie, skupiające się na współczesnej muzyce eksperymentalnej i elektronicznej. Powstała dzięki współpracy jednej z największych instytucji kultury − Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu − oraz niezależnego organizatora koncertów muzyki eksperymentalnej i awangardowej – LAS.

Program jest oparty nie na ilości, lecz na starannie dobranej kolejności oraz układzie poszczególnych wydarzeń, co pozwala na głębsze zapoznanie się z każdym jego wątkiem.
Po raz trzeci proponujemy doświadczenie, które czerpie z różnych gatunków muzycznych, stawiając na otwartość i ciekawość naszej publiczności.
Podkreślamy, że nie ma dla nas znaczenia pochodzenie, płeć czy wyznanie – ważny jest sprzeciw wobec wojny, nietolerancji i kłamstw. Takiej postawy szukamy wśród zaproszonych artystów, ale oczekujemy jej również po stronie publiczności.


11.09 / PIĄTEK / FRIDAY
The Birch Room (Pokój Brzozowy)
19:00 | FOQL presents Bug Poems (PL) 

MAIN Stage (Sala Wielka)
20:00 | Juli Deák (HU) 
21:00 | Dying Is The Internet (Abdullah Miniawy (EG) + Simo Cell (FR)) 
22:00 | MOIN (UK)

TENT (Dziedziniec Zamkowy)
23:30 |  ssaliva (BE) live
00:20 | emma dj (FR) live
1:30 |  MAGMA (Piernikowski / Sienkiewicz) (PL)


12.09 / SOBOTA / SATURDAY
Lokum Stonewall
14:00-19:30 | nuarrrrr (PL) * dj nikodem (PL) * N ska (DE/PL)

MAIN Stage (Sala Wielka)
20:00 | schtum (AT) 
21:00 | Divide & Dissolve (AU) 
22:00 | aya (UK) 

TENT (Dziedziniec Zamkowy)
23:30 | Allenheimer (IS) live
00:30 | Slikback (KE) 


13.09 / NIEDZIELA / SUNDAY
Lokum Stonewall
14:00-18:30 | szczupakola (PL) * digital data (PL) * beatrix cottonmouth (PL)

MAIN Stage (Sala Wielka)
19:00 | Sam Slater (UK), Theresa Baumgartner (DE) * Lukas Feigelfeld (AT) present LUNNG
20:00 | William Basinski (US) 

Lokum Stonewall
21:30-00:00 | Brussi (PL) * Elvira (PL) * ultrascope (PL)

kup bilet

Divide And Dissolve (AUS) * Od wczesnych piosenek protestacyjnych po walkę muzyki punkowej z systemem – sztuka zawsze stała na czele zmian społecznych. Niezależnie od tego, czy przybiera to formę ostrych ataków, czy też ma charakter bardziej egzystencjalny – śpiewana cicho lub wykonywana tak głośno, jak to tylko możliwe – muzyka pozostaje trampoliną dla zbiorowego oporu. Mimo to niewiele zespołów wykorzystuje swój głos i platformę tak potężnie jak Divide and Dissolve. Odzwierciedlając zuchwałą, miażdżącą siłę swojej dynamicznej muzyki drone, każdego dnia kontynuuje walkę swoją i swoich przodków, wykorzystując moc występów, by zwrócić uwagę na trwającą wojnę z systemowym uciskiem. Takiaya Reed to kompozytorka o tożsamości dwuduchowej, pochodzenia afroamerykańskiego i czerokijskiego, multiinstrumentalistka oraz liderka Divide and Dissolve – cieszącego się międzynarodowym uznaniem zespołu, którego twórczość łączy doom metal, kompozycję neoklasyczną i projektowanie dźwięku. Jej twórczość wywodzi się z polityki dekolonialnej oraz zaangażowania w wyobrażanie sobie przyszłości opartej na wyzwoleniu.

William Basinski (US) * to muzyk i kompozytor z klasycznym wykształceniem, który od prawie pięciu dekad tworzy w mediach eksperymentalnych w Nowym Jorku i Kalifornii. Wykorzystując przestarzałą technologię i analogowe pętle taśmowe, jego przejmujące i melancholijne pejzaże dźwiękowe eksplorują doczesną naturę życia i rozbrzmiewają echem pamięci i tajemnicy czasu. Jego epickie, czteropłytowe arcydzieło, The Disintegration Loops, spotkało się z międzynarodowym uznaniem krytyków i zostało wybrane jako jeden z 50 najlepszych albumów 2004 roku przez Pitchfork Media. Luksusowe wydanie LP „The Temporary Residence” z 2012 roku zostało uznane za najlepsze wznowienie roku i uzyskało ocenę 10 w rankingu Pitchfork. Transkrypcje orkiestrowe utworu „The Disintegration Loops” Maxima Mostona były wykonywane w Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork), Queen Elizabeth Hall (Londyn) i na festiwalu La Batie (Genewa, Szwajcaria), Dark Mofo Festival (Hobart, Tasmania), Pitchfork Midwinter Festival (Chicago) z Chicago Philharmonic, Barbican Centre (Londyn) z London Contemporary Orchestra, a ostatnio w Le Lieu Unique (Nantes, Francja) z Orchestre National des Pays de la Loire. Instalacje i filmy zrealizowane we współpracy z artystą filmowcem Jamesem Elaine były prezentowane na festiwalach i w muzeach na całym świecie, a jego koncerty odbywają się przy wyprzedanych widowniach na całym świecie. Basinski został wybrany przez dyrektora muzycznego Anohniego do stworzenia muzyki do opery Roberta Wilsona „The Life and Death of Marina Abramovic”, której światowa premiera odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu w Manchesterze w lipcu 2011 roku, a która odbyła tournée po Europie w 2012 roku i Ameryce Północnej w 2013 roku. Od 2020 roku jazzowy projekt Basinskiego SPARKLE DIVISION z Prestonem Wendelem i Garym Thomasem Wrightem oraz gośćmi specjalnymi, takimi jak nieżyjący już Henry Grimes, wydał dwa albumy „To Feel Embraced” i „Foxy” oraz kilka singli w wytwórni Temporary Residence Ltd. Solowy album Basinskiego „Lamentations” ukazał się w 2020 roku, a jego wspólny album… W 2022 roku, w wytwórni Temporary Residence Ltd., odbędzie się refleksja z brytyjskim artystą dźwiękowym Jankiem Schaeferem. Oba albumy zostaną wydane przez wytwórnię Temporary Residence Ltd. Również w 2022 roku, w niemieckim Noton, ukazał się cover utworu Davida Bowiego „Subterraneans” z Alvą Noto i Martinem L. Gore'em z Depeche Mode. W 2023 roku, w wytwórni Richarda Chartiera, LINE, ukazał się jego odnaleziony wczesny utwór „The Clocktower at the Beach” (1979), a 22 listopada 2024 roku, w wytwórni LINE, ogłoszono również nową współpracę z Richardem Chartierem, Aurorę Terminalis. Rok 2024 zapoczątkował nową serię archiwalnych wydawnictw – Arcadia Archive – w wydawnictwie Temporary Residence Ltd., począwszy od nagrania z 1982 roku zatytułowanego „September 23rd”. Basinski kontynuuje światowe tournée z występami na żywo.

aya (UK) * to muzyczka z regionu Pennine na Północnym Atlantyku. Jej twórczość koncentruje się przede wszystkim na transfiguratywnej mocy doświadczenia i pamięci w ciele fizycznym. Łącząc rozległe rozgałęzienia kultury soundsystemowej z zdelokalizowanymi scenami internetowymi i post-hardcore'owymi lamentacjami, tworzy surowe rzeźby ze stopu gatunkowego. Jej twórczość ukazała się w takich wytwórniach jak Hyperdub, YCO, Tri Angle, Wisdom Teeth i Astral Plane Recordings; nie wspominając o jej pracy jako remikserki do wynajęcia. W październiku 2021 roku wydała swój debiutancki album „im hole”, który spotkał się z doskonałym przyjęciem krytyków, zajmując pierwsze miejsce w rankingu Pitchfork Best New Music. 28 marca 2025 roku ukazał się jej album „hexed!” nakładem Hyperdub, który zebrał jeszcze więcej pochwał niż jej debiut, a także jej wyróżniające się występy na żywo i sety DJ-skie. Prowadzi również wspomnianą wytwórnię YCO z BFTT. aya komponowała muzykę do projektów dla BBC, Manchester International Festival, NTS i CTM Festival.

MOIN (UK) * Moin to londyńskie trio w składzie: Tom Halstead i Joe Andrews (z elektronicznego duetu Raime) oraz aktywna w wielu projektach perkusistka - Valentina Magaletti. Ich muzyka rekontekstualizuje szereg gitarowych narracji: grunge, shoegaze i post-rock – wszystkie te elementy składają się na enigmatyczną rekonfigurację tradycyjnego zespołu. Łączą konwencjonalne i unikalne techniki kompozytorskie z instynktowną bezpośredniością, która ujawnia się podczas ich występów na żywo.

schtum (AT) * Schtum swoją muzyką wywołuje wrażenie abstrakcyjnego ruchu w dźwięku. Grając na żywo na instrumentach, duet przekształca mikrotonowe interferencje i sprzężenia zwrotne w mroczne, często brutalne, elektroniczne sekwencje. Dynamiczny kontrast między surową ekspresją a kliniczną precyzją jest siłą napędową ich muzyki.

Allenheimer (IS) * to pseudonim Atliego Bollasona, urodzonego i mieszkającego w Reykjavíku artysty. Przez ostatnią dekadę działał w obszarze muzyki, sztuk wizualnych i literatury – samodzielnie, z gwiazdami techno-popu Gusgusem oraz jako członek industrialnego duetu audiowizualnego Unfiled. Jego muzyka jest jednocześnie dubowa i hałaśliwa – często jednocześnie – i idzie w parze z gotyckimi wizualizacjami, w których naturalne wzorce wzrostu ujawniają tajemnicze przesłania, miasta w stylu Apache Strike są przesiąknięte sprzecznymi przekazami politycznymi i komercyjnymi, a słowa same w sobie stają się krajobrazami. 

FOQL presents Bug Poems (PL) * FOQL to pseudonim Justyny Banaszczyk – tworzy w obszarze eksperymentalnej muzyki elektronicznej. Jest autorką słuchowisk, muzyki teatralnej oraz ścieżek dźwiękowych do gier. W jej kompozycjach słychać echa IDM, industrialu, ambientu i leftfieldu, jednak najważniejsze są dla niej rytmiczna i dźwiękowa pomysłowość, a także nieustanne eksperymentowanie.  Czasami sięga po gramofony i czterotorowe magnetofony, by pod pseudonimem Głupiec tworzyć kolaże dźwiękowe. Współprowadzi wytwórnię Pointless Geometry, która wydaje eksperymentalną muzykę elektroniczną z Polski. Jest absolwentką SHAPE Platform, międzynarodowej instytucji promującej wybranych artystów z Europy. Współzałożycielka Radia Kapitał – pierwszego radia społecznościowego w Polsce.

Juli Deák * należy do młodszego pokolenia muzyków, którzy z cichą determinacją kształtują współczesną scenę muzyczną. Pomimo swojego wieku jej twórczość cechuje się głębią i dyscypliną, opartą na klasycznym wykształceniu, a jednocześnie pozostaje otwarta na improwizację, jazz i elementy muzyki ludowej.  Jej artystyczne zainteresowania skupiają się na fizycznym języku samego fletu — ciśnieniu oddechu, przepływie powietrza, rezonansie oraz subtelnej mechanice klap i metalu. Grając na flecie i saksofonie, z cierpliwością podtrzymuje linie melodyczne, pozwalając frazom stopniowo się rozwijać i rozbrzmiewać w przestrzeni. Jej współpraca z KammarensembleN, Konstmusiksystrar, zespołem VENI oraz kilkoma orkiestrami symfonicznymi, a także z grupami jazzowymi odzwierciedla zaangażowanie we wspólne poszukiwania. Oprócz tego w jej zespole Haldamas x Hulajdusza frazowanie jazzowe łączy się z tradycyjnym materiałem ludowym dzięki uważnej grze zespołowej i rytmicznej klarowności. Jej najnowszy projekt z Abdullahem Miniawym i Isakiem Hedtjärnem, The Evens, Rahma, to delikatna gra głosu i instrumentów.

Dying Is The Internet / Simo Cell (FR) & Abdullah Miniawy (EG) * W ostrej i niezwykle pomysłowej refleksji na temat natury kultury klubowej oraz cyfrowego zmęczenia Simo Cell i Abdullah Miniawy ponownie połączyli siły, aby zaprezentować swój nowy album „Dying is the internet” w ramach serii UFO wytwórni Dekmantel. Francuski producent Simo Cell wytyczył sobie wyjątkową ścieżkę, zaczynając od muzyki inspirowanej dubstepem, by stać się czołową postacią współczesnej niszowej muzyki klubowej, łącząc odważne rytmy i ekstrawagancką produkcję w dążeniu do nieustannej świeżości na parkiecie. Egipski wokalista, poeta, producent i kompozytor Abdullah Miniawy stał się równie wszechobecny w ciągu ostatnich 10 lat, poruszając się między światami sztuki i wyróżniając się przenikliwym arabskim liryzmem, zachowując jednocześnie wiecznie dociekliwego ducha, który prowadzi do otwartej, eksperymentalnej muzyki – od abstrakcyjnej po dynamiczną.

Grafika promująca festiwal OPERA. Na zielonym tle z artystycznym wzorem znajdują się trzy duże, oliwkowozielone okręgi otaczające jasny napis „OPERA”. Poniżej widnieje tekst: „created by CK ZAMEK & LAS”. Całość utrzymana jest w nowoczesnej, minimalistycznej estetyce. Na ich tle lista artystów i artystek, którzy wystąpią podczas tegorocznej edycji.