Centrum Kultury Zamek

„Linia cięcia” Joanny Szpak-Ostachowskiej to wystawa opowiadająca o upływie czasu, której bohaterami są kwiaty. Ich życie kończy się w momencie zerwania,  a czas ich podziwiania staje się jednocześnie czasem ich umierania. Odcięte od korzeni, przez pewną chwilę zachowują wszystko, co pozwala nam nie zauważyć końca: kształt, kolor, zapach, jędrność płatków. Jeszcze są. Jeszcze możemy na nie patrzeć. Ich piękno staje się jednak miarą czasu, który pozostał.

Zerwanie jest czynnością prostą. Wystarczy ruch ręki. Jedno cięcie oddziela łodygę od korzeni i ustanawia dwa osobne byty tam, gdzie przed chwilą istniała całość.

Ale czy rzeczywiście można coś odciąć? Oddzielić rzecz od jej trwania, obecność od nieobecności? Czy istnieje moment, który można wskazać jako granicę – miejsce, w którym obecność staje się nieobecnością, a istnienie przechodzi w nieistnienie?

I czy można naprawdę odciąć to, co istniało?

Joanna Szpak-Ostachowska – fotografka, artystka wizualna i nauczycielka fotografii. Absolwentka polonistyki i animacji kultury Uniwersytetu Warszawskiego. Ukończyła Program Mentorski Sputnik Photos (2019/2020). Członkini kobiecego kolektywu DJAM. W swojej praktyce koncentruje się na zagadnieniach czasu, straty, intymności oraz materialnych śladach emocji. Pracuje głównie z medium fotografii, sięgając także po kolaż, archiwa, tekst i obiekty. Prowadzi autorskie zajęcia, wykłady i spacery fotograficzne. Autorka książek fotograficznych Chwasty i Sześć wazonów. Jej prace były prezentowane m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski (Warszawa), Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu (Toruń), Galerii Miejskiej Ratusz (Zamość), Witrynie Artystycznej Chłodna 20 (Warszawa), na Rybnik Foto Festivalu (Rybnik) oraz podczas Miesiąca Fotografii w Krakowie (ShowOFF). Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach Muzeum Warszawy.

Plakat wystawy Joanny Szpak-Ostachowskiej „Linia cięcia” w Galerii Fotografii pf. Na tle brązowych, miękko układających się tkanin stoi szklany słój częściowo wypełniony ciemnozieloną cieczą, ustawiony na postumencie okrytym materiałem. Wokół podstawy rozsypane są drobne niebieskie i białe fragmenty. W górnej części znajdują się nazwisko artystki i tytuł wystawy, a po prawej termin: 9.10–13.12.2026. W prawym górnym rogu widoczne jest logo Galerii Fotografii pf.