Pawilon i Centrum Kultury Zamek zapraszają na głośny spektakl szwedzkiego artysty i reżysera Markusa Öhrna oraz polskiego artysty wizualnego Karola Radziszewskiego.
Markus Öhrn i Karol Radziszewski przedstawiają
brutalną lekcję historii mało znanej. „Fobia” to spotkanie dwóch odmiennych
praktyk artystycznych. Przerysowany, ostry, wręcz kreskówkowy język wizualny
Markusa Öhrna i researchersko-dokumentalna praktyka Karola Radziszewskiego,
skupiającego się na nieheteronormatywnej, nieopowiedzianej historii Polski.
Spektakl w typowy dla Markusa Öhrna sposób zbudowany jest z trzech epizodów.
Fag Fightersi, czyli różowa bojówka gejowska z rozwijanego od 2007 roku
projektu Radziszewskiego, konfrontują się z członkami rodziny oraz przedstawicielami
świata biznesu i sztuki.
Czym jest zatem homofobia? Czy tylko nienawistną przemocą okazywaną wprost, czy może ukrytym aspektem scenariuszy integracyjnych pisanych przez osoby heteronormatywne? Markus Öhrn i Karol Radziszewski fundują nam jazdę rollercoasterem wśród stereotypów, pozornej tolerancji, rzekomej akceptacji i innych naszych, jak najbardziej słusznych przekonań.
Spektakl prezentowany jest w ramach tegorocznego sezonu „Miłość i solidarność” w Pawilonie, którego założeniem jest oddanie hołdu wszystkim osobom, walczącym w ostatnich latach o swoje i nasze prawa. W imię idei, że nie ma solidarności bez miłości: bez wspierania kobiet, społeczności LGBTQ+, migrantów i ofiar wojen. Wokół tych idei Centrum Kultury Zamek wspólnie z Pawilonem współdziałać będzie w ramach współpracy przy prezentacji spektaklu „Fobia”. Towarzyszyć nam w tym będę słowa jednej z bohaterek spektaklu, profesorki Marii Janion: „Można by było tutaj wytrzymać i bez słońca Południa, gdyby bardziej różnorodna, wyzwolona z obsesji kolonialnych i postkolonialnych, właśnie «kolorowa» była nasza kultura”.
Koncepcja: Markus Öhrn, Karol Radziszewski
Reżyseria: Markus Öhrn
Scenariusz: Markus Öhrn, Karol Radziszewski
Scenografia/Kostiumy: Markus Öhrn, Karol Radziszewski
Współpraca scenograficzna i kostiumograficzna: Saskia Hellmann
Obrazy: Karol Radziszewski
Muzyka: Michał Pepol, Bartek Wąsik
Maski: Makode Linde
Charakteryzacja: Monika Kaleta
Występują: Wojciech Kalarus, Ewelina Pankowska, Piotr Polak, Magdalena Popławska, Jan Sobolewski
Inspicjent: Łukasz Jóźków
Asystentki reżysera: Anna Lewandowska, Angelika Mizińska
Producentki: Anna Skała, Angelika Mizińska
Projekt plakatu: Karol Radziszewski
Projekt programu: Renata Motyka
Tłumaczenie wierszy i piosenek na język angielski: Marek Kaźmierski
Redakcja tekstu angielskiego: Dominika Gajewska
Przygotowanie i realizacja napisów: Zofia Szymanowska
Produkcja: Nowy Teatr w Warszawie
Premiera: 7.11.2023
Język: polski, angielski
Wiek: 18+
Czas trwania: 130 min (z przerwą)
Ostrzeżenia dotyczące treści: wulgarny język, przemoc, przemoc seksualna, krew.
Kurator programu performatywnego: Andrzej Pakuła
MARKUS ÖHRN (ur. 1972) ‒ szwedzki artysta wizualny i reżyser teatralny, obecnie mieszka i tworzy w miejscowości Stocksbo w Szwecji. Ukończył studia magisterskie na kierunku Sztuki piękne na Konstfack w Sztokholmie w 2008 roku. Tworzy przede wszystkim w dziedzinach performansu, instalacji wideo i dźwiękowych. Jest także cenionym mentorem dla młodszych artystów(-ek) i wykłada na wielu uniwersytetach w Europie. W 2018 roku pełnił funkcję profesora gościnnego na Wydziale Teatralnych Studiów Stosowanych w Giessen. Twórczość Markusa Öhrna, w tym jego trylogia składająca się z przedstawień „Contes d’amour” (2010), „We love Africa and Africa loves us” (2012) oraz „Bis zum Tod” (2014), była prezentowana zarówno w Szwecji, jak i na arenie międzynarodowej, na prestiżowych festiwalach, takich jak Theatertreffen, Wiener Festwochen, Festival d'Avignon, Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz, Museum of Modern Art, Haus der Kulturen der Welt oraz w Dramaten w Sztokholmie, gdzie w 2022 roku stworzył 12-odcinkowy performans o tytule „The unknown”. za swoje przedstawienie „3 episodes of life”, które miało premierę na festiwalu Wiener Festwochen w 2019 roku, Markus zdobył nagrodę Nestroya. Poznańska publiczność miała okazję zobaczyć „Conte d’Amour” oraz „We love Africa and Africa loves us” w 2013 roku, a także „Bis zum Tod” w 2014 roku w ramach cyklu „Nie jesteś mi obojętny” w Centrum Kultury ZAMEK. Twórczość Markusa Öhrna budzi kontrowersje i intensywne dyskusje na temat granic i możliwości współczesnego teatru.
KAROL RADZISZEWSKI (ur. 1980) ‒ twórca filmów, fotografii, instalacji, autor projektów interdyscyplinarnych. Absolwent wydziału malarstwa warszawskiej ASP. Wydawca i redaktor naczelny magazynu „DIK Fagazine”. Założyciel Queer Archives Institute. Laureat Paszportu „Polityki” (2009). Jego prace były pokazywane m.in. w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Współczesnym Wrocław, Muzeum Narodowym w Warszawie, CSW Zamek Ujazdowski, Kunsthalle Wien, New Museum w Nowym Jorku, Whitechapel Gallery w Londynie, Videobrasil w Sao Paulo, Cobra Museum w Amsterdamie oraz na Biennale Performa 13 w Nowym Jorku, 7. Göteborg Biennale, 4. Prague Biennale, New York Photo Festival w Nowym Jorku i 15. Biennale Sztuki Mediów Wro. W Poznaniu prace Karola Radziszewskiego były pokazywane m.in. w Galerii Miejskiej Arsenał i w Pawilonie.
Fot. Maurycy Stankiewicz
ETR
"Fobia"
powstała w Nowym Teatrze w Warszawie. Twórcami spektaklu są: Marcus Öhrn,
reżyser ze Szwecji oraz Karol Radziszewski, polski artysta wizualny, który
maluje, fotografuje i tworzy filmy wideo. Przedstawienie zostało zaproszone do
Poznania przez dwie poznańskie instytucje: Pawilon i Centrum Kultury Zamek.
Spektakl jest w języku polskim.
"Fobia" opowiada o tolerancji. A właściwie: o braku tolerancji, o
braku zrozumienia, akceptacji i szacunku dla osób nieheteronormatywnych, czyli:
gejów, lesbijek, osób, które w
różny sposób określają swoją płeć i seksualność.
Spektakl jest bardzo energiczny, dużo w nim wulgarnych słów i przemocy.
DOSTĘPNOŚĆ:
- treść spektaklu prezentowana w języku polskim;
- spektakl nie będzie tłumaczony na Polski Język Migowy - z uwagi na dużą ilość tekstu oraz kilkuosobowy skład aktorski tłumaczenie na PJM byłoby bardzo trudne i w naszej opinii nie pozwoliłoby na swobodne śledzenie narracji;
- z uwagi na mocny język, liczne przekleństwa, sceny przemocy spektakl polecany jest starszemu gronu Odbiorców i Odbiorczyń (sugerowany wiek: 18+);
- czas trwania: ok. 130 minut; spektakl składa się z trzech epizodów, po dwóch pierwszych nastąpi przerwa;
- bilety: 60 zł (normalne), 40 zł (ulgowe);
Osobie towarzyszącej osobie z niepełnosprawnością przysługuje wejściówka w
cenie 1zł. Wejściówkę można zakupić w kasie CK ZAMEK oraz na stronie
internetowej bilety24.pl. Należy szukać biletu o nazwie „asystent osoby z
niepełnosprawnością”. Wejściówki dla asystentów(-ek) będą weryfikowane w
oparciu o zakupiony bilet normalny dla osoby z niepełnosprawnością oraz za
okazaniem oświadczenia o niepełnosprawności.
- Widzowie i Widzki siedzą na krzesłach ustawionych na amfiteatralnej widowni (max. 200 osób); miejsca są nienumerowane; osobom poruszającym się na wózkach zapewniamy miejsca w pierwszym rzędzie;
- osoby o alternatywnej motoryce i/lub mające problemy z poruszaniem się, będą mogły zająć miejsca na widowni w pierwszej kolejności;
- w niektórych scenach spektaklu pojawia się głośniejsza muzyka;
- w niektórych scenach spektaklu na sali panuje półmrok;
- w niektórych scenach spektaklu pojawia się intensywne, zmienne światło;
- Jak się tu dostać? Wejście do Centrum Kultury ZAMEK jest aktualnie utrudnione w związku z remontem. Prosimy, zwróć uwagę na tabliczki wskazujące kierunek do wejścia głównego oraz do wejścia dla osób, poruszających się na wózkach. Osobom z niepełnosprawnością wzroku możemy zapewnić asystę w poruszaniu się w przestrzeni CK ZAMEK oraz w dotarciu do budynku z najbliższego otoczenia. Jeśli potrzebujesz wsparcia w tym zakresie, napisz do Anny Pawłowskiej : a.pawlowska@ckzamek.pl lub zadzwoń: 61 64 65 254.
- Osobom, które lubią wiedzieć, czego się spodziewać w nowym miejscu polecamy zapoznanie się z przedprzewodnikiem o CK ZAMEK oraz wykazem toalet dla osób z niepełnosprawnością ruchową;
Więcej informacji w zakładce DOSTĘPNOŚĆ na naszej stronie.